Charms & Co

Avec le grand retour en 2025 des bijoux de sac, la mode et les accessoires renouent avec une sensibilité ornementale mêlant spiritualité et expressivité, ce qui nous a donné l’envie de nous pencher sur les occurrences des formes de breloques et pampilles dans les cahiers de tendances publiés par le comité francéclat depuis sa création. Au-delà de leur simple fonction décorative, breloques, pampilles et ornements suspendus véhiculent une richesse de symboliques esthétiques et émotionnelles, ils traduisent les aspirations profondes d’une époque en quête de sens, dans un contexte où les idéaux de progrès sont remis en question et où l’anxiété collective incite à se tourner vers des objets porteurs de réconfort. Ainsi le design et la mode y répondent en réactivant un imaginaire magique fondé sur des colliers d’amulettes, des talismans, ou des formes fétiches voire des grigris qui deviennent les ingrédients complices d’un retour à l’intériorité. Inspiré.e.s de Christian Dior, qui croyait aux signes du destin et portait toujours sur lui un trousseau de charms avec une étoile, un cœur et d'autres porte-bonheurs, nous pouvons à travers cette macrotendance nous interroger sur les valeurs transmises par ces créations éclectiques qui ornent nos objets, nos corps et nos environnements. Nous verrons comment, flirtant parfois avec l’ésotérisme, elles réhabilitent une pensée symbolique et s’inscrivent dans une forme de philosophie « new age », où l’objet devient messager d’intention ou d’énergie. Mais cette tendance ne se limite pas à une quête de spiritualité, elle embrasse aussi le désir de métissage culturel. En effet, pampilles et ornements empruntent autant à l’artisanat berbère qu’aux bijoux indiens, aux colifichets créoles ou aux traditions d’Europe de l’Est, révélant une esthétique mondialisée, nourrie de croisements et de dialogues entre cultures. Ce métissage valorise la diversité des savoir-faire et des récits, créant une forme de folklore contemporain, réinventé et décloisonné. Il ne s'agit plus d'un folklore figé, mais d’un folklore jubilatoire, qui mélange les origines et brouille les frontières entre le précieux et le populaire. Nous verrons aussi comment ces créations s’inscrivent le plus souvent dans une esthétique de la profusion, souvent inspirée d’un imaginaire baroque qui évoque l’opulence et la mise en scène de soi à travers des matières chatoyantes, précieuses ou colorées, réactivant un langage décoratif ancien empreint de raffinement. Nous verrons par ailleurs comment, suspendues et mobiles, elles introduisent le mouvement dans l’objet ou le vêtement, captant la lumière et réagissant aux déplacements pour animer la silhouette ou l’espace, chaque création devenant alors un talisman vibrant, porteur d’une énergie vivante. Comment encore ces ornements peuvent aussi assumer une part de légèreté et de jeu lorsqu’ils imposent la fantaisie, l’excès joyeux, le détail inutile mais séduisant dans des résines colorées, des plastiques translucides, des perles acidulées ou des émaux vifs qui insufflent un esprit pop et un chaos joyeux dans les collections de bijoux ou les arts de la table, transformant ainsi l’ordinaire en enchantement.