Carénage

L’automobile occupe une place centrale dans l’histoire de l’art du XXᵉ siècle. Symbole de modernité, d’énergie et d’audace, elle est introduite dans l’art par les Futuristes italiens à la fois comme une allégorie totale : vitesse, puissance, érotisme, masculinité, mais aussi danger de mort ou comme modèle fonctionnel idéal à l’esthétique hautement défendable. À cette charge emblématique déjà complexe s’ajoute, ces dernières décennies une dimension de contestation. Objet de consommation, signe de liberté ou de réussite sociale, la voiture cristallise désormais les critiques liées aux dérives de l’anthropocène, aux dépendances énergétiques, aux pollutions. Elle devient un marqueur social ambigu, parfois même indésirable.

L’automobile continue donc à exercer une force d’attraction visuelle tenace, elle continue de nourrir les imaginaires créatifs par la richesse de ses formes, la technicité de ses matériaux, l’aura émotionnelle qu’elle dégage. Ses incursions dans l’univers de la mode, du design et des arts décoratifs déclenchent de nouvelles impulsions esthétiques : la notion de vitesse, le carénage, la logique du streaming, l’esprit bolide deviennent des ressources formelles que les créatifs manient avec audace, la voiture devient support de style et source d’inspiration pour inventer de nouvelles formes.

Penchons-nous donc, dans cet article, sur la résurgence de cette figure automobile dans les cahiers édités par Francéclat depuis leur origine : une manière d’embrasser tout l’imaginaire du sport automobile – domaine à la fois fascinant et polémique, pris dans les tensions de la crise environnementale – qui continue pourtant d’offrir une esthétique racée, puissante et stimulante pour les designers.