Crochet Craft
En 2026, la maille s’impose comme un véritable laboratoire d’expérimentation pour les designers comme pour les artistes, un terrain fertile où dialoguent artisanat ancestral et innovations contemporaines. Longtemps associée à une pratique traditionnelle, le crochet connaît aujourd’hui un renouveau spectaculaire, aussi bien sur les podiums que dans les ateliers de création. Portée par les enjeux actuels de durabilité, de singularité et d’hybridation des savoir-faire, la maille se transforme. Les créateur·ice·s explorent des palettes de couleurs audacieuses, privilégient des matières écoresponsables et repoussent les limites du textile en développant des formes sculpturales qui deviennent parfois de véritables œuvres. Une nouvelle génération de designers considère ainsi la maille comme un médium à part entière. C’est notamment le cas de Gaspard Fleury-Dugy, formé à l’école Duperré, qui développe, à la manière d’un artisan-codeur, une pratique singulière où le fil devient point de départ et la maille un langage. Sa méthode repose sur l’accumulation de fragments tricotés, formant des structures organiques presque vivantes, où la couleur vibre et où la matière prend corps. Son univers, constitué de vases, colonnes et totems tricotés, compose une famille d’objets hybrides fascinante, à la frontière de l’art et du design, du décoratif et de l’utilitaire.