Design sidéral

Par ses formes infinies, sa matérialité brute et son lien intime avec l’idée d’éternité, le monde minéral s’impose dans l’art, la mode et le design. Aujourd’hui, artistes et designers s’approprient la pierre, non pas comme simple matériau, mais comme langage esthétique. Entre fascination cosmique, critique écologique et recherche de nouvelles textures, le minéral ouvre un champ narratif infini. Des œuvres photographiques à la sculpture, en passant par la mode et le design, les artistes s’approprient l'élément minéral, le sublimant et l’isolant avec poésie.

Le travail d’Alexandra Lethbridge s’apparente à une errance scientifique où fiction et réalité se mêlent subtilement. Dans sa série The Meteorite Hunter, elle raconte le récit fictif d’un chasseur de météorites à travers une série de documents photographiques. Bien que ces images soient d’apparence scientifique, leur réalisme est en réalité une illusion. Pour Andrea Foligni, la pierre est un manifeste. Dans Carbonato Apuano, il questionne l’extraction et ses impacts environnementaux. En juxtaposant paysages de montagnes et objets du quotidien (papier, dentifrice, médicaments), il rappelle que la pierre est au cœur de nos vies et de nos déséquilibres. Le couturier japonais Yuima Nakazato s’inspire du désert pour imaginer sa nouvelle collection Fade. La palette de couleurs choisie est douce, presque éthérée, et les textures organiques et les matériaux innovants, dépeignent une réflexion profonde sur l’érosion et le passage du temps.