Parodie

A la confusion et au flottement terminologique entre une multitude de termes – copie, citation, détournement, appropriation, pastiche, parodie, contrefaçon – s’ajoute souvent une forme de méfiance. En effet la parodie souffre bien souvent, au mieux d’amalgames, au pire d’une dévalorisation la catégorisant comme mauvais genre. Perçue comme exercice de style oscillant entre pédanterie, parasitage ou signe de décadence, le soupçon de plagiat n’est jamais loin. Pourtant, la parodie est partout. En littérature, au théâtre, au cinéma, dans la musique et les arts plastiques ou le dessin de presse et, bien sûr, dans le design. Le détournement occupe une place centrale dans la construction de l’identité et les designers manipulent régulièrement ce champ stylistique pour inventer de nouvelles formes. Car si on imite des images que l’on aime, on détourne aussi des images qui nous excluent pour mieux entrevoir les alternatives. C’est ainsi notamment que les cultures minoritaires se réapproprient avec humour la culture dominante. Cette forme d’humour qui utilise le cadre, le style et le fonctionnement d’une œuvre ou d’une époque pour s’en moquer est le lien commun à toutes ces postures de détournement fondées entre autres sur l’inversion et l’exagération des caractéristiques appartenant au sujet source. Face à l’ampleur du champ couvert par la parodie, dont les manifestations sont aussi pléthoriques que disparates (pastiche, caricature, copie, double…), nous avons choisi de nous concentrer sur quelques cahiers qui témoignent au fil du temps des détournements réalisés par les designers afin de montrer que cette stratégie de subversion, si elle vise parfois à disqualifier la source, peut aussi en donner une image positive.